Renata Lima Lobo

Já estava a planear uma sessão de cinema de terror quando se lembrou dos miúdos? Não há problema. Pode sempre apanhar uns sustos menos assustadores: além de não faltar programação especial na televisão, há várias propostas para ver em diferentes plataformas de streaming, como a Disney+ e a Netflix. É à escolha do freguês, mas para não perder muito tempo a decidir tratámos já de fazer uma lista para o ajudar. Só precisa de pôr os miúdos, até os mais medricas, quietinhos no sofá, e tratar das mantas e das pipocas. Recomendado: Treze séries para ver no Halloween

É a 16 de Outubro que a Walt Disney assinala o seu 100.º aniversário. Uma celebração que levou a gigante do entretenimento a partilhar uma lista de sete locais bastante reais que serviram de inspiração para cenários de algumas das mais conhecidas produções da sua história. Do castelo da Bela Adormecida à vila do Pinóquio, são vários os locais que os fãs da Disney podem efectivamente visitar e fazer de conta que estão nos mundos imaginados ao longo de várias décadas pelos criativos da Disney. Da animação à imagem real, conheça sete locais espalhados pelo mundo que foram o ponto de partida de vários cenários. Recomendado: Acha que sabe tudo sobre a Disney?

Comédia de piratas, deuses a viajarem no tempo e terror de diferentes calibres (e para diferentes idades). Assim vai começar um mês de programação televisiva que se propõe saltar as fronteiras da produção anglo-saxónica: entre as dez séries que queremos ver em Outubro, há propostas vindas de Espanha, Itália e Noruega. Muito embora seja do coração do mainstream – isto é, do mundo do futebol – que nos vão chegar duas séries documentais em que podemos aprender uma coisa ou outra sobre boas e más intenções, sobre estrelas de Hollywood e sobre personagens de tablóides. Recomendado: As melhores séries do momento

O regresso às aulas é (mais ou menos) literal na televisão. Sex Education está de volta e promete uma temporada final a borbulhar com mal-entendidos, indiscrições e intimidades. Além desta, que é uma das produções mais populares da Netflix, a grelha de programação para este mês inclui, por exemplo, as estreias da série documental The Super Models e da série biográfica As mil vidas de Bernard Tapie, que devolvem ao pequena ecrã grandes figuras da década de 1990. Já The Architect vem directamente da primeira competição de séries do Festival de Berlim. E há mais. Estas são as oito séries que não queremos perder em Setembro. Recomendado: As melhores séries do momento

Agosto arranca com muito calor… humano. Entre os dias 1 e 6, Lisboa será o palco principal da Jornada Mundial da Juventude (JMJ) e ficará virada do avesso. Além da quantidade de peregrinos e curiosos que ruma a Lisboa para participar ou cuscar as JMJ, há todo um programa que pode ser estranho aos lisboetas que planeiam ficar em clausura, no conforto do lar. Mas para os que ficam e para os que vão, damos algumas das coordenadas do grande evento que tem o Papa Francisco como cabeça de cartaz. Recomendado: JMJ: Cascais também não foge às alterações de circulação

Sem grandes surpresas, a quarta e última temporada de Succession conquistou muitos dos mais de 20 mil membros da Academia de Artes & Ciências Televisivas, cujos votos resultaram em 27 nomeações para esta produção da HBO Entertainment. No topo da lista de nomeados, destaque ainda para The Last of Us, com 24 nomeações, e The White Lotus, com 23, mais duas produções com selo HBO. Ted Lasso, produção da Warner Bros. emitida pela Apple TV+, não chega ao pódio, mas consegue 21 nomeações. A cerimónia de entrega dos galardões que está marcada para 18 de Setembro. As nomeações para a 75.ª edição dos Emmy Awards foram anunciadas nesta quarta-feira pela actriz Yvette Nicole Brown e pelo produtor Frank Scherma, a partir do Hollywood Athletic Club, em Los Angeles, onde aconteceu a primeira cerimónia dos Emmy em 1949. Numa era de ouro da televisão e num ano em que a Academia televisiva contou com cerca de 600 séries originais elegíveis, a escolha não deve ter sido simples, mas ainda assim a votação foi a mais participada de sempre. Conheça os nomeados nas principais categorias. Recomendado: Os filmes nomeados aos Óscares que tem de ver em streaming

Entrevista originalmente publicada em Maio, na edição especial da Time Out Lisboa dedicada ao Barreiro. Começou no teatro e chegou à televisão aos 18. Este ano a carreira está a ganhar ainda mais fôlego. Após ter sido Hamlet (2021) pelo Teatro Experimental de Cascais e protagonista da série O Crime do Padre Amaro (2023), na RTP, José Condessa veste a pele de Eduardo em Rabo de Peixe, a segunda produção portuguesa da Netflix, e integra o elenco de Estranha Forma de Vida, de Pedro Almodóvar. Já andas nisto há algum tempo, mas sentes que Maio é um ponto de viragem na tua carreira?É inegável que é um mês importante. Estou muito nervoso, não sei bem como reagir. Estou confiante com o trabalho desenvolvido, isso estou, tenho plena consciência do que fizemos. É que andei a cuscar o teu Twitter, onde partilhaste o trailer de Rabo de Peixe e escreveste: “Podem beliscar-me?” Como está esse braço?Está muito beliscado. A seguir a esta fase toda do ano passado, quando filmámos, tive um tempo de paragem, que é muito importante a nível profissional. Estamos numa profissão em que parece que nos é exigida uma coisa atrás da outra. A pergunta é sempre: e a seguir, o que é que vem? E, às vezes, como actor, não reciclo o suficiente para poder realmente limpar e começar do zero uma personagem nova. Tens medo de parar?Acho que é um medo imposto, sabes? Pelas perguntas normais que te vão fazendo. “Agora acabou e a seguir o que vais fazer?” Normalmente é assim que acabam as entrevistas em qualquer l

Parta à descoberta dos melhores jardins e parques em Sintra, um trabalho que o ajudamos a fazer com todo o gosto. Há verde de todos os tipos: desde o parque no meio da vila, com vista para a serra de Sintra, aos parques e jardins românticos escondidos nas encostas da serra, obras-primas de arquitectos e paisagistas do século XIX, que foram mantidos e recuperados nos séculos seguintes. Mas também há o jardim francês, com as suas sebes de buxo milimetricamente aparadas, ou um mais robusto parque de merendas, se tudo o que precisa é só ouvir passarinhos refastelado à sombra das árvores. Recomendado: Os melhores passeios em Lisboa para fazer esta semana

Junho é um mês de regressos na televisão. Antes de mais, dos Lopes. O oitavo capítulo de Conta-me Como Foi vai para o ar, depois de mais de dois anos de espera e indefinição. É caso para dizer: finalmente! À série da RTP junta-se outro título sobejamente conhecido – e amplamente debatido na última década: Black Mirror (Netflix). Mas também não faltam novidades. Polémicas (O Ídolo, HBO Max), indie (Selftape, Filmin), criminais (The Crowded Room, Apple TV+), históricas com twist contemporâneo (A Rainha Serpente, TVCine Emotion), absurdas (I'm a Virgo, Amazon Prime Video), ou de super-heróis (Invasão Secreta, Disney+). Estas são as séries para ver em Junho. Recomendado: As séries do momento que estão a colar-nos à televisão

O segundo “original” português da Netflix vai ser um sugadouro da nossa atenção. Felizmente, Rabo de Peixe só se estreia no final do mês e há muito para ver entretanto. White House Plumbers (HBO Max), Silo (Apple TV+) ou Atracção Fatal (SkyShowtime) são disso bom exemplo, embora o que esteja a deixar-nos com a pulga atrás da orelha seja Americano da China (Disney+), uma fantasia que junta as duas estrelas de Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo: Michelle Yeoh e Ke Huy Quan. E depois ainda vem The Gryphon (Prime Video). Estas são as séries para ver em Maio. Recomendado: Onze minisséries da Netflix que vale a pena ver

A magia abre muitas portas dentro do universo narrativo do cinema, mas não é só no grande ecrã que existem feiticeiros famosos, como Harry Potter ou O Feiticeiro de Oz. Na televisão, também há aventuras fantásticas para seguir, desde o dilema da bruxinha adolescente de As Arrepiantes Aventuras de Sabrina aos truques de magia dos estudantes da Universidade Brakebills de Pedagogia Mágica de The Magicians. Já está com vontade de uma sessão com pipocas, mas não sabe bem o que ver? Fomos à procura de séries de magia e encontrámos bruxas, vampiros, lobisomens e feiticeiros. É só escolher uma, acomodar-se no sofá, carregar no play e, claro, divertir-se. Recomendado: Preguiça de ler? Estas séries baseadas em livros dão uma ajuda

Entrevista originalmente publicada em Dezembro, na edição de Inverno 2022/2023 da revista trimestral Time Out Lisboa O Hotel Palácio Estoril foi o cenário escolhido para entrevistar Rita Blanco, que celebrou 60 anos de vida em Janeiro de 2023. Depois da telenovela da SIC Por Ti [terminou em Março], e da minissérie de três episódios da OPTO do remake do clássico O Pai Tirano, estreado em Julho de 2022 nas salas de cinema, regressou ao pequeno ecrã com outra minissérie, desta vez inédita, inspirada na vida do cantor Marco Paulo. De riso fácil, mas também de lágrima sempre à espreita, Rita Blanco preferiu um tratamento “por tu”. E assim contamos-lhe como foi, optando por não recorrer a didascálias como [ri-se] ou [dá uma gargalhada] ou mesmo [lacrimeja]. De certeza que o leitor as irá ouvir, enquanto lê. Fotografia: Mariana Valle Lima Tens uma carreira com cerca de 40 anos. Há pessoas que assinalam anos de carreira, ligas a essas coisas?Nem sei o que isso quer dizer. Há pessoas para quem isso faz sentido e eu acho muito bem. Eu tive um princípio de vida artística, ou lá o que é isso, muito saudável, muito bom. Conheci pessoas que me interessavam muito, aprendi imensas coisas com elas, muitas esqueci, e portanto tive muita sorte também. Ainda agora tive outra vez sorte, quando achava que a sorte tinha terminado. Estava muito ligada afectivamente, e não só, à Cornucópia e pensei: “Pronto, não faço mais teatro. Acabou.” E de repente aparece-me o Pedro Penim com aquela proposta [a

Imagine um Open House, mas com conventos. De 24 a 27 de Maio está convidado a conhecer bem de perto os mais relevantes mosteiros e conventos da cidade. As visitas podem ser realizadas de forma livre – com a ajuda do site e aplicativo Quo Vadis, onde encontra o programa e toda a informação sobre os itinerários e espaços – ou em formato visita guiada, onde os visitantes são acompanhados por especialistas, num programa pontuado por algumas iniciativas complementares. Como a Conversa Aberta “Conventos e habitação”, que acontece no Museu da Marioneta a 25 de Maio com arquitectos Pedro Pinto, António Tudella e José Miguel Silva, que irá reflectir sobre que usos podemos dar aos conventos no domínio da habitação e de que forma os conventos podem ser parte da solução. No dia anterior, o de abertura, terá lugar uma sessão de cinema na Sala de Extrações da Lotaria Nacional, antiga Casa Professa de São Roque, com o filme A Missão (1986), de Roland Joffé, um drama histórico sobre a Companhia de Jesus, com Robert De Niro, Jeremy Irons e Liam Neeson. O encerramento do Open Conventos acontece a 27 de Maio no antigo Convento São Pedro de Alcântara, onde hoje funcionam serviços da SCML, com um concerto ao final da tarde do Coro Capela Nova. Todas as actividades são gratuitas, com excepção da entrada no Mosteiro de São Vicente de Fora, cujos bilhetes estarão a metade do preço, com um valor de 2,50€.

Não, foi a primeira, nem a segunda casa do poeta. Mas foi a última. A morada de Fernando Pessoa, para onde se mudou em 1920, fica num prédio adquirido na década de 80 pela Câmara Municipal de Lisboa que na sua posse tinha parte relevante do espólio pessoano. Como a cómoda que fazia parte do quarto de Pessoa ou a estante onde guardarva os seus livros. Depois de ter estado fechada durante um ano para obras no edifício, a casa reabriu no Verão de 2020 com uma área expositiva maior, dividida pelos três pisos. A exposição começa com um núcleo dedicado aos heterónimos de Pessoa, o segundo acolhe a biblioteca pessoal do poeta e uma zona de exposições temporárias, e, por último, o primeiro piso recria o apartamento de Fernando Pessoa exatamente naquele espaço. Este núcleo é mais biográfico e é onde estão expostos documentos como o bilhete de identidade, o contrato de arrendamento do apartamento, objectos pessoais e até a folha onde escreveu a célebre frase "I know not what tomorrow will bring". A Casa Fernando Pessoa renovou também a biblioteca do espaço dedicada ao poeta e à poesia, e deslocou o auditório para o piso térreo para poder funcionar independentemente da Casa. 

Pode ser da Noruega ou da Islândia, mas é património gastronómico português. E foram muitos os pescadores que sofreram nos mares do Norte, pescando bacalhau à linha em pequenos botes, conhecidos por dóri, muitas vezes no meio de um nevoeiro (e silêncio) cerrado. Prepare-se para recuar séculos na história que começou na Terra Nova (hoje no Canadá), uma faina que se iniciou no século XV. São muitas as salas para explorar ao longo de dois pisos, entre elas A Saga onde, com a ajuda de um livro gigante, pode conhecer a narrativa da lendária pesca dos portugueses no Atlântico Norte, num espaço partilhado com uma selecção de objectos históricos utilizados na pesca do bacalhau, cedidos pelo Museu Marítimo de Ílhavo, um dos parceiros do projecto, assim como o Newsmuseum. Existe ainda uma experiência imersiva onde pode sentir, por um minuto, a solidão dos pescadores a bordo de uma réplica de um pequeno bote, dóri. E sim, vai sentir muito frio.

As antecessoras das Assembleias Municipais reuniam importantes representantes dos ofícios das cidades. Segundo o Arquivo Municipal de Lisboa, foi uma ideia do Mestre de Avis (futuro D. João I) para permitir que os artífices da cidade participassem no seu governo. Eram compostas por dois representantes de cada um dos ofícios da cidade, os tais "Vinte e Quatro", mas foram extintas em 1834, após a implementação do regime liberal em Portugal. E é na Rua da Fé, num edifício anexo à Igreja de São José dos Carpinteiros, que ainda mora a antiga Casa dos 24 alfacinha, fundada em 1383 e a primeira em Portugal. Inicialmente, as reuniões aconteciam na Igreja de São Domingos, junto ao Rossio, mas após o terramoto de 1755 foram transferidas para esta que foi a última morada. Até há bem pouco tempo, a fachada degradada e a grande porta sempre fechada não despertavam grande curiosidade, mas agora pode visitar esta casa, graças a obras de reabilitação, no âmbito de um protocolo assinado em 2017 entre a Câmara Municipal de Lisboa (CML) e a Irmandade de Ofícios da Antiga da Casa dos 24. Pode admirar os azulejos azuis em fundo branco ou um tecto com pintura ornamental, ambos do século XVIII e também mobiliário histórico. Como mesa onde se reuniam os 24 ofícios da cidade de Lisboa desde a sua fundação, um objecto que marca o voto e a participação do povo nas tomadas de decisão da cidade, inicialmente através dos ofícios. 

Entre o SAMS e a Reitoria da Universidade Nova de Lisboa esconde-se este skate park, integrado no Corredor Verde de Lisboa. É composto por algumas estruturas em madeira, decoradas a sprays de várias cores e graças a uma ciclovia vizinha pode ir mesmo a deslizar até lá.

Perto das Portas de Benfica encontra um jardim especial. Nasceu da iniciativa de um grupo de cinco moradoras que além da paixão por espaços verdes partilhavam o mesmo nome (Maria, lá está). Um exemplo de participação dos cidadãos na criação de uma Lisboa mais verde e que chegou a ser protagonista do programa Paraíso, exibido pela RTP2. O jardim comunitário está localizado numa zona residencial, num antigo espaço esquecido que agora está decorado a flores, bancos, sombras e peixinhos.

No Oceanário há sempre muito azul para explorar. Esta instalação artística no Átrio do Oceanário promove uma experiência sensorial sobre a ligação do ser humano com o oceano. Vai também poder conhecer mais a fundo grande parte do território nacional, que fica debaixo de água: é que mais de 90% de Portugal é mar. O desafio foi apresentado pelo Oceanário à cineasta e fotógrafa Maya de Almeida Araújo, especialista em fotografia subaquática em movimento e que expõe pela primeira vez em Portugal, que criou uma obra com imagens recolhidas no mar português entre os Açores, Algarve, Costa Alentejana, Cascais, Sintra, Nazaré e Aveiro. Sobre a obra (que implicou dois anos de produção, incluindo oito meses de filmagens), diz a autora: "Esta é uma viagem introspetiva. Estamos ligados ao oceano de forma física, cognitiva e emocional, porque somos manifestações da própria vida e essa sabedoria vive dentro de nós. No oceano somos um."

Entre 2 e 5 de Dezembro, terá lugar a 5ª edição do Salão Piolho, uma iniciativa da Fundação INATEL que leva sete cine-concertos a locais improváveis da cidade. Conte com grandes clássicos do cinema mudo (como Lisboa, Crónica Anedótica, de José Leitão de Barros, ou O Inquilino Sinistro de Alfred Hitchcock)que vão passar pelo Cinema Ideal, Lux Frágil, Estação de Comboios do Cais do Sodré, Museu do Dinheiro, Teatro da Trindade, Auditório Carlos Paredes ou Alvalade Cineclube. A música que acompanha as fitas estará a cargo de artistas de vários géneros, como Stereossauro; Filho da Mãe; Ricardo Gordo; Charlie Mancini; Diogo Vida e João Cunha; e António Machado e João Didelet. A entrada é gratuita, mas a maioria dos locais pede que levante bilhete até 30 minutos antes de cada sessão. Saiba mais no site oficial do INATEL.

Miguel Palma é um artista com veia de engenheiro e volta ao Museu Berardo, desta vez com obras que se afirmam contra
a “progressiva alienação dos processos de produção”, uma tendência que marcou a arte na década de 90. O seu trabalho foca-se no campo da instalação, desde a criação de máquinas à transformação de objectos.

As marcas do colonialismo estão longe de sarar. Que o diga Ireneu Destourelles, artista nascido em Cabo Verde e criado em Lisboa. O seu trabalho tem uma relação forte com o tema das estruturas sociais pós-coloniais e nesta exposição explora a perpetuação de práticas coloniais e o seu impacto nas relações sociais, através de vídeo, pintura ou texto, tendo por base experiências sociais em cidades como Lisboa, Mindelo e Londres.

A história da fotografia passa pelo Sião (o nome da Tailândia até 1939), graças ao siamês Francis Chit e ao macaense Joaquim António. Durante os reinados de Rama IV (1851-1868) e Rama V (1868-1910) da dinastia Chakri, fotografaram a família real, a vida do palácio e a paisagem urbana do reino asiático durante os 60 anos em que foram os fotógrafos oficiais da corte. As peças desta exposição são um caso único da fotografia mundial.

Oficina de conservação e restauro, fundada em 2006 e especializada em papel. A equipa é constituída por quatro mulheres que se dedicam a fazer renascer livros, plantas, globos, leques de papel, caixas de jogos e serigrafias, entre outras obras.

David Holmes, um ginasta prodígio de Essex, em Inglaterra, foi o duplo do actor Daniel Radcliffe nos filmes da saga Harry Potter, estreados entre 2001 e 2011. Ao longo de uma década foi a sombra de um dos personagens mais famosos do mundo e, infelizmente, foi durante esta aventura que a sua vida sofreu uma reviravolta inesperada. Na rodagem do penúltimo filme, Harry Potter e os Talismãs da Morte: Parte 1, David teve um acidente trágico que o deixou tetraplégico. O documentário David Holmes: The Boy Who Lived conta a sua história e estreia a 16 de Novembro na HBO Max. “Com imagens de arquivo gravadas ao longo da última década, material de bastidores do trabalho como duplo de Holmes, cenas da sua vida actual e entrevistas íntimas com David, Daniel Radcliffe, amigos, familiares e antigos membros da equipa, o filme também reflecte temas universais sobre como conviver com as adversidades, crescer, forjar identidades num mundo incerto e os laços que nos unem e nos ajudam a levantar”, avança a HBO em comunicado. Foi a ensaiar uma perigosa cena de voo que Holmes acabou por ser atirado contra uma parede, partindo o pescoço e ficando paralisado para o resto da vida. Esta produção da HBO Documentary Films em associação com a SKY conta com a realização de alguém também próximo dos filmes que adaptam os livros de J.K. Rownling: Dan Hartley (Lad: A Yorkshire Story) que integrou não só a equipa técnica dos filmes Harry Potter, como também a de Monstros Fantásticos. Daniel Radcliffe também m

Criado por Tim Cain e editado em 1997 pela Interplay, Fallout lançou as bases para uma das mais populares franquias de videojogos do planeta, cujos direitos pertencem desde 2007 à Bethesda, entretanto adquirida pela Microsoft. Por ocasião do 26.º aniversário do lançamento do título original, na segunda-feira, 23, a Amazon Prime Video revelou a data de estreia da primeira série televisiva inspirada por este universo: 24 de Abril de 2024, mais de um ano após a estreia de outra adaptação de um videojogo pós-apocalíptico que fez sucesso no pequeno ecrã, The Last of Us. Nos computadores e nas consolas, o mundo até então conhecido chegou ao fim em 2077, após um conflito termonuclear entre os Estados Unidos da América e a China, que espalhou radiação pelos quatro cantos do mundo, fazendo colapsar todas as estruturas sociais e governamentais. Os mais sortudos conseguiram encontrar abrigo em caixas-fortes (vaults, em inglês) subterrâneas construídas pelo governo federal norte-americano. Mas os que se recusaram ficaram no exterior à mercê dos novos elementos, sofrendo mutações. Aconteceu o mesmo com plantas e animais. Apesar de se passar num futuro próximo, os cenários dos videojogos são inspirados numa América dos anos 50, pós-II Guerra Mundial, com uma estética retro-futurista. E podemos esperar algo muito semelhante na nova série. Em Beyond the Game, um pequeno vídeo partilhado em Outubro de 2022 pela Prime Video que faz uma rápida incursão pelos bastidores da rodagem, o director de

Há pouco mais de um ano abriram as inscrições em todo o mundo para o maior reality show de sempre: 456 jogadores de várias nacionalidades competem pelo prémio final de 4,56 milhões de dólares (hoje cerca de 4,3 milhões de euros). Para o conquistar precisariam de superar um conjunto de jogos inspirados em brincadeiras infantis, à imagem de Squid Game. Esta segunda-feira, a Netflix anunciou a data de estreia, 22 de Novembro, em conjunto com um primeiro trailer (depois de um teaser em Setembro). Como se esperaria, e como se comprova pelo vídeo promocional (ver abaixo), a principal diferença de Squid Game: O Desafio para a série que está na sua origem é que os participantes sobrevivem para contar a experiência. Ainda assim, não se safam de uns tiros em jeito de paintball, que os avisam que estão eliminados “Embora o que está em jogo em Squid Game: The Challenge não seja de vida ou de morte, um mealheiro reluzente e cheio de dinheiro pendurado no dormitório aumenta certamente a intensidade”, promete a Netflix sobre esta feroz competição dividida em dez episódios e rodada no Reino Unido. Ao longo de uma sequência de jogos (alguns semelhantes aos da série, outros não), “cada jogador será levado aos seus limites e forçado a perguntar-se até onde irá para ganhar, com alianças oportunistas, estratégias cruéis e traições”. A série Squid Game estreou em 2021 na Netflix, tornando-se um fenómeno de audiências, mas apesar de estar confirmada a segunda temporada ainda não foi ava

O Fado não tinha banda-sonora registada e José Manuel Neto nunca tinha composto uma. Realizado nos anos 20 do século passado pelo francês Maurice Mariaud, o filme inspirado no óleo A Severa, de José Malhoa, vai ser editado em DVD em conjunto com outro clássico mudo de Mariaud: Os Faroleiros. Enquanto não sai o registo, José Manuel Neto irá acompanhar ao vivo O Fado, na Sala M. Félix Ribeiro da Cinemateca, a 16 de Novembro. No início de Setembro, fomos aos estúdios RedMojo, em Paço de Arcos, assistir à gravação da partitura para o filme O Fado. José Manuel Neto, um dos mais reputados músicos ao leme da guitarra portuguesa, guiado pelas suas notas e armado de perícia, ia integrando as suas composições nas imagens em movimento do filme mudo, uma obra com pouco mais de 20 minutos de duração. O produto final irá integrar a futura edição em DVD, uma das iniciativas do projecto FILMar – Digitalização do Património Cinematográfico, coordenado pela Cinemateca Portuguesa e financiado pelo fundo europeu EEA Grants, que visa restaurar e digitalizar cinema relacionado com o mar. Ou seja, O Fado (1924) apanhou a boleia do vento marítimo da edição em DVD de Os Faroleiros (1922) para chegar a este bom porto. Além destes dois filmes, Mariaud realizou mais um em Portugal: As Pupilas do Senhor Reitor (1924). Fotografia: Francisco Romão PereiraJosé Manuel Neto em estúdio O lançamento do DVD estava planeado para 16 de Novembro, Dia Nacional do Mar, mas foi adiado. No entanto, nesse mesmo dia ha

Transgressor, Reino Animal e Megalomaníaca são os três filmes seleccionados para assinalar o Halloween no Cinema Fernando Lopes. O aquecimento começa logo a 19 de Outubro, quinta-feira, e a programação especial prolonga-se até à véspera do feriado de 1 de Novembro. O Especial Halloween começa com Transgressor (2023), longa-metragem estreada na última edição do Festival de Berlim. O filme de de Jennifer Reeder acompanha Jonny (Kiah McKirnan), uma jovem rebelde que nas vésperas do seu 18.º aniversário vai para casa da tia Hildie (Alicia Silverstone), onde terá de completar um rito de passagem sobrenatural, obrigatório para todas as mulheres da família. Ao mesmo tempo, na pequena cidade há um assassino em série à solta, que rapta adolescentes para as torturar até à morte. Transgressor estreia em exclusivo no Cinema Fernando Lopes a 19 de Outubro, a primeira de um total de seis sessões, em exibição até dia 25. A 27 de Outubro terá lugar uma sessão especial de pré-estreia do filme Reino Animal (2023), que chega aos cinemas portugueses a 1 de Novembro. Um filme que abriu a edição deste ano do MotelX e que foca um mundo distópico em que alguns humanos começam a transformar-se noutras espécies animais. Entre eles, a mulher de François (Romain Duris) e mãe de Émile (Paul Kircher), um pai e um filho que se aventuram numa missão que mudará as suas vidas para sempre. Segue-se Megalomaníaca (2022), que poderá ser visto numa sessão única marcada para a noite de 31 de Outubro, em parceria c

Setenta e sete pessoas foram assassinadas por Anders Breivik, em 2011, na ilha norueguesa de Utoya, onde se reuniam centenas de jovens do Partido Trabalhista norueguês. Inspirado por esse massacre, Gjermund Stenberg Eriksen criou Fúria, um thriller nórdico que se junta ao catálogo da Filmin na terça-feira, 24 de Outubro, dois anos após a estreia na Noruega. Esse trágico acontecimento é, no entanto, apenas o mote para o desenvolvimento desta história, que vai um pouco mais longe, em concreto, até à Alemanha. Segundo a Filmin, Fúria “aborda a radicalização da extrema-direita numa Europa fracturada e é apresentada como um thriller electrizante, repleto de reviravoltas e revelações surpreendentes”. Nesta produção, seguimos um agente secreto que se infiltra numa célula terrorista de extrema-direita que planeia executar um dos maiores ataques da história. Passada entre Oslo, Berlim e as florestas da Noruega, a série acompanha, em paralelo, um antigo agente da polícia que assume uma nova identidade para escapar à máfia russa. Dois universos que acabam por se juntar para impedir uma catástrofe igualmente trágica na Alemanha. Citado pelo site Drama Quarterly, Gjermund Stenberg Eriksen – também o criador da série norueguesa Mammon (2014-2016), vencedora de um Emmy Internacional – explicou em 2021 o ângulo desta Fúria. “O ponto de partida foi Utoya e as forças que criaram esse terrorista, mas já tivemos dois filmes e uma série televisiva sobre Utoya, por isso o

No ano em que se assinalam duas décadas desde o primeiro episódio de Morangos com Açúcar, a produção juvenil mais bem sucedida da televisão portuguesa, a TVI ressuscita o Colégio da Barra e os seus corpos docente e discente. Uma nova geração está pronta para se apresentar à sociedade, numa série que conta com alguns antigos personagens e que tem três temporadas já anunciadas, embora com (muito) menos episódios do que temporadas anteriores. A estreia está marcada para 23 de Outubro, não só na TVI, mas também no streaming da Prime Video, que se juntou a este renascimento. Quando no audiovisual se fala em produções para consumo rápido, a ideia é o inverso de um conceito semelhante na gastronomia. Ou seja, se a fast food pressupõe perda de qualidade gastronómica, menos minutos numa produção podem significar maior qualidade de produção (não necessariamente, mas à partida), por haver mais investimento por episódio. E no caso de Morangos com Açúcar a mudança está à vista. Senão vejamos: as primeiras nove temporadas, emitidas entre 2004 e 2012, tiveram entre 144 e 234 episódios cada, se não contarmos com as temporadas de Verão, mais pequenas (ainda assim a mais breve teve 43 episódios; a maior, 111). Agora, estamos perante dez episódios por temporada: a primeira tem estreia a 23 de Outubro, a segunda arranca no início do próximo ano e a terceira, actualmente em rodagem, chega aos ecrãs antes do Verão de 2024. ©Ana António BentoOs personagens Crómio (Tiago Castro) e Soraia (Rita Pere

Menos de um ano depois de se estrear nas salas de cinema portuguesas, O Natal do Bruno Aleixo chega aos ecrãs mais pequenos. A partir da próxima quinta-feira, 19 de Outubro, passa a integrar o catálogo da Filmin. No Natal passado, e dois anos após a estreia de O Filme do Bruno Aleixo, João Moreira e Pedro Santo estrearam no cinema um filme enquadrado no tema do Natal. Uma produção em que Aleixo se envolve num acidente que o deixa em coma pouco tempo antes do Natal. Mas como este personagem não é fã da quadra, não quer acordar e, enquanto sonha na cama do hospital, visita vários natais passados, presentes e futuros, numa alusão a Um Conto de Natal de Dickens. O Natal do Bruno Aleixo, que em 2022 também passou pela Mostra de Cinema de São Paulo, é co-realizado por João Alves, Rafael da Silva Hatadani, Jorge Ribeiro, Pedro Brito e também por Bruno Caetano, o produtor de Ice Merchants, curta-metragem de animação e o primeiro filme português nomeado aos Óscares. + Doclisboa: os filmes imperdíveis para ver em 11 dias de festival + Vinte anos depois, os ‘Morangos’ já não têm só açúcar

A RTP vai recordar O Tal Canal esta quinta-feira, 19 de Outubro, numa emissão especial em que Herman José será o guia aos bastidores do programa que o catapultou para o topo da comédia em Portugal. Desde a ideia e do processo criativo, ao país e ao artista de então, passando pelos muitos personagens de que ainda hoje muitos se lembram, será dia de recordar O Tal Canal, 40 anos depois. Para ver pelas 21.00, a seguir ao Telejornal. Da autoria de Herman José e emitido entre 1983 e 1984 na RTP1, O Tal Canal foi uma lufada de ar fresco na forma de fazer humor em Portugal. Com um elenco recheado de talentos portugueses e um guião nonsense que levava adultos e crianças às lágrimas, O Tal Canal teve apenas 12 episódios, mas parece ter feito parte da vida dos portugueses durante muito mais tempo, tal foi o seu impacto. E não só consagrou Herman José como um dos grandes humoristas nacionais, como mudou a forma de fazer rir na televisão portuguesa. O Tal Canal, como o próprio nome dá a entender, era um canal dirigido por um tal de Oliveira Casca e integrava várias rubricas que simulavam um canal de televisão, condensando numa hora uma grande diversidade de temas. A cada emissão, O Tal Canal integrava programas em que Herman José caricaturava personalidades portuguesas como Carlos Pinto Coelho no espaço Informação 3 ou Filipa Vacondeus na rubrica Cozinho para o Povo. N'O Tal Canal nasceram muitas das mais conhecidas personagens de Herman José, como o nortenho José Est

A premissa de Based on a True Story (que se traduz em português para Baseado numa História Verídica) é mais ou menos improvável: um casal prestes a entrar na falência, tenta a sua sorte ao criar um podcast sobre crimes reais, com a particularidade de ter como convidado especial o próprio assassino em série responsável por várias mortes na vizinhança. A verdade é que o sucesso das histórias sobre crimes reais, seja em formato podcast ou documentário, tem vindo a ganhar audiência. Tanto que esta realidade também tem conquistado terreno na ficção, com destaque para a bem sucedida série Homicídios ao Domicílio (Disney+), cuja terceira temporada terminou a 3 de Outubro e tem uma quarta a caminho. Uma produção em que o crime até faz rir, uma fórmula que não está muito distante de Based on a True Story, comédia negra estreada em Junho no serviço de streaming norte-americano Peacock e que chega a Portugal a 18 de Outubro, dia em que se estreia na grelha do TV Cine Emotion. ©PeacockKaley Cuoco e Chris Messina Ao leme do elenco temos Kaley Cuoco (A Teoria do Big Bang, The Flight Attendant) que volta a assumir o papel de protagonista numa série, desta vez na pele de Ava, uma agente imobiliária fracassada e viciada em podcasts de crimes reais. A seu lado tem o actor Chris Messina (Argo, Gaslit), como Nathan, o seu marido e antiga estrela de ténis transformada em professor da modalidade por força de uma lesão, num clube desportivo todo cheio de nove horas, onde é despromovido com a cheg

“O festival encontrou o sítio onde a partir de agora se vai desenvolver.” Paulo Branco, produtor e criador do LEFFEST, arrancou assim a apresentação da próxima edição do festival de cinema, que este ano se fixa em Lisboa. Teatro Tivoli, Cinema Nimas, Cine-teatro Turim, Trienal de Arquitectura, Academia das Ciências e Galeria IMAGO são as salas por onde passa o festival, entre 10 e 19 de Novembro. O Estoril (primeiro) e Sintra (depois) deixaram de ser destino do festival, que tinha como marca de água decorrer em diferentes concelhos desde que se estabeleceu, em 2007. Paulo Branco garantiu no entanto, esta sexta-feira, no Salão Nobre dos Paços do Concelho, que vai continuar a fazer aquilo a que o LEFFEST se propõe desde o início. “[O festival] segue a linha que sempre tivemos: trazer o melhor que pensamos que foi visto até agora em termos mundiais”. Em Lisboa, serão exibidos filmes distinguidos em alguns dos principais festivais de cinema internacionais, de Cannes a Veneza. Obras como Poor Things, de Yorgos Lanthimos, ou Anatomy of a Fall, de Justine Triet, que chegam ao LEFFEST fora da competição. “Esses filmes estão fora de competição, logicamente, mas já ganharam alguma coisa, não precisam de um prémio do LEFFEST. Talvez daqui a uns anos seja mais importante, mas por enquanto ainda não é”, defendeu o fundador do festival. Para a lista de filmes em competição, a organização preferiu propostas que considera merecerem especial atenção, entre as quais a primeira longa-metragem d

Aos 65 anos, a norte-americana Bonnie Garmus – que durante décadas trabalhou como copywriter – publicou o seu primeiro livro. Chegou às prateleiras em Abril de 2022 e foi um sucesso de vendas. Hoje, está traduzido em 40 línguas (português incluído) e foi adaptado para uma linguagem diferente, a do audiovisual. Falamos de Lições de Química, a nova série da Apple TV+, que acompanha a química Elizabeth Zott (Brie Larson) e o seu sinuoso caminho num mundo – profissional e social – dominado por homens. Ambientada nos anos 50 do século passado, início dos 60, a história segue Zott, cujo sonho de ser cientista é suspenso por uma sociedade patriarcal. Com uma inteligência acima da média, Zott é contratada como técnica de laboratório pelo Instituto de Pesquisa Hastings, que dela apenas espera apoio aos verdadeiros cientistas (todos homens, pois claro). Aí, diz a personagem a certa altura, serve “café excelente a químicos medíocres”, enquanto, às escondidas, tenta desenvolver uma investigação relacionada com arqueobactérias. Pelo meio, é acusada de ser snob e obrigada a participar num concurso de beleza da empresa. Resumindo e baralhando, é despedida e acaba por aceitar o desafio de apresentar um programa de culinária na televisão, chamado Supper at Six, no qual não só alia a química à culinária, como começa a ensinar muito mais do que receitas a uma nação de donas de casa colocadas em segundo plano. Uma série em oito episódios, com estreia marcada para 13 de Outubro. ©DRBrie Larson e